Cindy Chao sur ses gousses uniques de cardamome émeraude et diamant
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Cindy Chao sur ses gousses uniques de cardamome émeraude et diamant

May 24, 2023

La créatrice de bijoux Cindy Chao nous raconte ce qui s'est passé dans la fabrication de ces broches uniques

Cindy Chao imprègne les motifs naturalistes d'un réalisme magique dans des œuvres qui incarnent une maîtrise technique des pierres précieuses. Ses deux nouveaux "Black Label Masterpieces", inspirés des gousses de cardamome et ornés d'exquises émeraudes colombiennes cabochons de forme ovale, en sont un exemple, avec les sertissages invisibles maintenant les émeraudes et les sphères de diamants en place, apportant une ondulation naturelle aux broches uniques. Ici, Chao détaille le processus de création et les défis rencontrés en cours de route.

Wallpaper* : Qu'est-ce qui a inspiré le design de ces pièces ?

Cindy Chao : L'inspiration est une accumulation de mon expérience de vie, de ma sensibilité et de ma passion. En tant qu'artiste et voyageur du monde, je vois l'art comme un mécanisme puissant qui peut briser les barrières de religion, de race, de nationalité, d'âge, de culture, etc. Mes œuvres reflètent mes voyages et mes expériences culturelles ; par conséquent, l'inspiration me rencontre à tout moment de la vie. Les couleurs bleues et vertes fascinantes de l'océan qui ont accueilli mes yeux lors d'une expédition de plongée avec tuba à Bora Bora ont inspiré la collection aquatique. La sérendipité m'accueille à tout moment de la vie et je savoure ces précieux souvenirs et les préserve dans des sculptures de cire et des œuvres d'art pour les siècles à venir.

Avec la paire de broches 2022 Black Label Masterpiece X et XI Spring Cardamoms, je voulais résumer la vitalité et l'espoir du printemps, mais l'inspiration pour ces broches a pris du temps. J'ai eu ces deux belles émeraudes colombiennes cabochon ovales (d'environ 81 carats) depuis un certain temps maintenant et je voulais créer une expression artistique accentuant la taille et la qualité rares des émeraudes. J'ai commencé à feuilleter un travail de dessins botaniques et je suis tombé sur des gousses de cardamome. Je savais alors ce que je ferais de ces cabochons. La pierre centrale est complétée par les pierres précieuses colorées qui l'entourent, notamment des diamants jaunes, des diamants bruns, des tsavorites, des démantoïdes, des grenats à couleur changeante, de l'alexandrite et des saphirs verts.

J'ai récemment pris plaisir à étudier le principe de superposition de couleurs de la peinture à l'huile et j'ai adapté cette technique à mes bijoux; pour les broches 2022 Black Label Masterpiece X et XI Spring Cardamoms, j'ai expérimenté ce nouveau concept : '3D-3'. C'est une percée de mes qualités tridimensionnelles emblématiques et organiques.

En appliquant la technique de superposition de couleurs, j'élève le concept de tridimensionnalité à travers la couleur à la base en titane structurelle existante des broches. J'ai utilisé 28 nuances de pierres précieuses vertes pour créer le contour naturel et mettre en valeur les cardamomes sous le soleil, et ce précieux sertissage de pierres précieuses de différentes couleurs et coupes donne un jeu visuel ondulant et fascinant de lumière et d'ombre qui accentue encore la forme sculpturale du bijou d'art. Ce nouveau concept '3D-3' donne le ton de la future direction créative de Cindy Chao The Art Jewel, marquant une étape importante dans notre histoire et notre ADN.

W* : Vos créations allient naturalisme et détails magiques. Comment trouvez-vous cet équilibre ?

CC : J'ai beaucoup de chance parce que je n'ai pas eu de formation conventionnelle et j'ai passé la plupart de mes débuts avec deux maîtres de leur propre métier – la sculpture et l'architecture. Cette formation m'a donné une approche très différente et unique lors de la création d'un bijou d'art. Fabriquer des pièces organiques avec des détails complexes et réalistes me vient naturellement, grâce à mon héritage familial et à mon éducation.

[J'étais] le premier apprenti de mon père, [et] il m'a appris la valeur de l'observation. Une fois, il a passé des jours à monter dans le bus pour observer l'expression faciale des personnes âgées lorsqu'il a été chargé de créer une sculpture de portrait d'un vieil homme. Ses mots de sagesse résonnent constamment à mes oreilles : « Quel que soit le sujet, la pièce finale doit être aussi vibrante que dans la vraie vie. Observez et prêtez attention aux moindres détails, puis avec votre cœur, déversez votre perception dans des formes artistiques.

Mon grand-père était un architecte distingué qui a conçu des centaines de monuments nationaux à travers l'Asie. Il m'a appris à sortir des sentiers battus et à voir le monde objectivement d'une manière structurelle et spatiale. Il ouvrait un plan et me demandait de lui indiquer l'entrée principale d'un immeuble. "Une entrée principale pour vous pourrait bien être la porte latérale ou la porte dérobée du point de vue d'un autre", aimait-il dire. Il m'a montré qu'une vision holistique provient d'un état d'esprit tridimensionnel.

Avec un œil bien formé pour la beauté naturelle, j'ai trouvé un moyen d'intégrer les compétences et l'esprit créatif de mon père et de mon grand-père dans mon propre travail et mes bijoux d'art. Je commence mon processus créatif avec un modèle en cire à l'échelle 1 pour 1, en utilisant la technique de la cire perdue du XVIIIe siècle. Cela m'a permis de sentir chaque courbe dans ma main. Parfois, je termine un modèle en cire mais le laisse pendant des semaines ou des mois avant d'y revenir, surtout parce que je veux voir si j'ai toujours un lien émotionnel avec le travail. Comment mes œuvres pourraient-elles toucher le cœur des gens si je ne ressens pas moi-même la passion ? Je crois que c'est la force motrice qui me motive à créer et à capturer ces moments de la vie, car cela me rappelle de créer des bijoux d'art qui intègrent une partie de l'histoire de ma vie, et finalement, les pièces se connecteront et deviendront une partie de la vie des collectionneurs.

Comme mon grand-père et mon père me l'ont appris, une véritable œuvre d'art transcende le temps, et celles qui prospèrent laissent un impact sur les générations à venir. C'est assez puissant.

W* : Quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés lors de la création de cette pièce ?

CC : Le titane est l'un des métaux les plus résistants au monde, ce qui rend son travail des métaux et le sertissage ultérieur extrêmement difficiles. Il est cinq fois plus dur que l'or 18 carats et son point de fusion, supérieur à 1 668 degrés Celsius, rend le processus de fabrication et de sertissage extrêmement long et difficile. Créer une pièce en titane peut prendre jusqu'à cinq fois plus de temps qu'en or, mais le titane peut réduire efficacement le poids d'un bijou, ce qui est essentiel pour mes créations, d'autant plus que je me suis attaché à transmettre la vie et les émotions à travers des contours organiques dans chacune de mes créations.

La technique de la fonte à la cire perdue et du forgeage à la cire sont le secret des qualités légères de Cindy Chao The Art Jewel. Un marteau en fer pesant au moins 1,5 kg est utilisé pour presser, étendre et façonner le titane dans la forme organique souhaitée. Le niveau de dureté du titane augmente à mesure que la température augmente pendant le processus de forgeage, ce qui le rend de plus en plus difficile à façonner, et le taux d'échec de la coulée est extrêmement élevé. Le processus de forgeage [est plein de] défis ; cependant, [ils] peuvent être surmontés avec persévérance et ténacité.

Un incident au cours de ces processus, même dans les moindres détails, pourrait nous obliger à repartir de zéro. Je vise toujours l'excellence, quel qu'en soit le prix et pour cette raison, je collabore avec des artisans experts ayant au moins 15 ans d'expérience dans les techniques avancées de fabrication du titane.

cindychao.com

Hannah Silver a rejoint Wallpaper* en 2019 pour travailler sur les montres et les bijoux. Aujourd'hui, en plus de son rôle d'éditrice de montres et de bijoux, elle écrit beaucoup dans tous les domaines, y compris l'art, l'architecture, la mode et le design. En plus des tendances de conception décalées et des profils approfondis, Hannah s'intéresse aux particularités de ce qui fait une réussite numérique.

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Wallpaper* : Qu'est-ce qui a inspiré le design de ces pièces ? Cindy Chao : W* : Vos créations allient naturalisme et détails magiques. Comment trouvez-vous cet équilibre ? CC : W* : Quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés lors de la création de cette pièce ? CC :